EUGENIE ZVONKINE Kira Mouratova, un cinéma de la dissonance

Les années 1960-1970 du cinéma soviétique étaient placés sous le signe de trois réalisateurs : Tarkovski, Paradjanov et Iosseliani. Depuis un quart de siècle, l’horizon cinématographique est dominé par un nouveau trio, Guerman, Sokourov et Mouratova. Cette dernière est relativement peu connue hors des frontières de la Russie et de l’Ukraine. Sa place, dans le trio, est une place à part, ne serait-ce que parce qu’elle refuse catégoriquement de s’inscrire dans le cadre d’un cinéma national. Elle vit en Ukraine (à Odessa), mais réalise des films en russe. Et même si sa renommée est aujourd’hui incontestable, ses films provoquent souvent résistance et désorientation de la part des spectateurs. Elle rompt bien trop brutalement non seulement avec les stéréotypes nationaux, mais également avec la pragmatique traditionnelle de la perception cinématographique.


La liberté avec laquelle Mouratova introduit dans ses films la représentation comme agression est un phénomène unique. Il reflète l’étonnante latitude intérieure de la cinéaste, ne craignant pas de construire ses films sur des éléments qui détruisent son unité formelle et stylistique. Cette liberté de l’hétérogène, de l’incompatible, de l’autoreprésentatif, du moqueur, de l’excessif a rendu les films de Mouratova inacceptables pour la bureaucratie soviétique alors même que ces tendances dans ses films étaient encore à peine perceptibles. Les deux autres réalisateurs du trio des « classiques vivants » d’aujourd’hui, Guerman et Sokourov, ont aussi essuyé la censure et les interdictions, mais personne n’a subi une haine aussi impitoyable du système que Mouratova. Après l’interdiction de leurs films, Guerman et Sokourov continuaient à travailler, alors que Mouratova a été quasiment bannie du cinéma. La cruauté du système exprime à sa manière le potentiel non conformiste du cinéma mouratovien, qui, avec les années (après le retour de la réalisatrice au cinéma), n’a fait que grandir et se radicaliser. L’ouvrage d’Eurgénie Zvonkine, s’appuyant sur un riche matériau archivistique, donne la possibilité de regarder derrière les coulisses du travail mouratovien et de sa lutte et de goûter l’esthétique radicale de la cinéaste.



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Le cinéma à L’Âge d’Homme : la collection « Écrits sur le cinéma »



Autour de Lev Koulechov. Vers une théorie de l’acteur

AGEL H. / MARTY Joseph, André Delvaux

ALBERA François, Eisenstein et le constructivisme russe

AMENGUAL Barthélemy, Que viva Eisenstein !

AUDÉ Françoise, Ciné-modèles, cinéma d’elles

AUDÉ Françoise, Cinéma d’elles 1981-2001

BONNAFONS Elisabeth, François Truffaut

BORDE Raymond, Les cinémathèques

BORDE R., BUACHE F., La crise des cinémathèques... et du monde

BOUJUT Michel, L’escapade ou le cinéma selon Soutter

BOUJUT Michel, Le milieu du monde ou le cinéma selon Tanner

BOVIER François, H.D. et le groupe Pool. Des avant-gardes littéraires au cinéma visionnaire

BRUMAGNE Marie-Magdeleine, Georges Franju

BRUNIUS Jacques B., En marge du cinéma français

BUACHE Freddy, Buñuel

BUACHE Freddy, Le cinéma américain I

BUACHE Freddy, Le cinéma américain II

BUACHE Freddy, Le cinéma italien 1945-1990

BUACHE Freddy, Le cinéma anglo-américain, 1984-2000

BUACHE Freddy, Le cinéma suisse 1898-1998

BUACHE Freddy, Claude Autant-Lara

BUACHE Freddy, Daniel Schmid

BUACHE Freddy, Derrière l’écran

BUACHE Freddy, Michel Mitrani: une bio-filmographie

BUACHE Freddy, Michel Soutter

BUACHE Freddy, Sous tant de paupières. Bergman avant la mondialisation des écrans

BUACHE Freddy, Vingt-cinq ans de cinéma français 1979-2003: parcours croisés

Le cinéma des surréalistes (Mélusine, 24)

DELAGE Christian, La vision nazie de l’histoire à travers le cinéma documentaire du Troisième Reich, préface Marc Ferro

DHENNIN Matthieu, Le lexique subjectif d’Emir Kusturica

DIETSCH Bruno, Alexandre Sokourov

DUMONT Hervé, Robert Siodmak, le maître du film noir

EIKHENBAUM Boris et al., Poétique du film : textes des formalistes russes sur le cinéma, introduit et commenté par François Albera

FIANT Antony, (Et) le cinéma d’Otar Iosseliani (fut)

Fredi M. Murer

GABREA Radu, Werner Herzog et la mystique rhénane

GUIDO Laurent et LUGON Olivier, Fixe/animé : croisement de la photographie et du cinéma au XXe siècle

HALDAS Georges et GORETTA Claude, Les chemins de l’exil (J. J. Rousseau)

ICART Roger, Abel Gance

KOULECHOV Lev, L’Art du Cinéma et autres écrits

KRACAUER Siegfried, De Caligari à Hitler

MARTIN Marcel, 1992

MICCIOLLO Henri, Satyajit Ray

PAGLIANO Jean-Pierre, Brunius

PAUCARD Alain, Défense de la série B

PAUCARD Alain, La France de Michel Audiard

PYE M./MYLES L., Les enfants terribles du cinéma américain

RICHIE Donald, Ozu

SCHAUB Martin, Le nouveau cinéma suisse (1964-1984)

SCHNITZER Luda et Jean, Youtkevitch

SCHOENHERR H. K. K., Movies Kaputt

TURQUETY Benoît, Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, “Objectivistes” en cinéma

ZVONKINE Eugénie, Kira Mouratova, un cinéma de la dissonance

Sardinia Film Festival Cineclub Sassari

Presentati gli Atti del Convegno sull’Associazionismo Nazionale di Cultura Cinematografica tenutosi nell'ambito del SardiniaFilmFestival Cineclub Sassari presso l'Università di Sassari 29/30 Giugno Roma – FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA Venerdì 16 Novembre Lazio Film Fund – Villaggio del Cinema Auditorium Parco della Musica .

 

Concorso “Ponti e Torri”

Progetto realizzato nell’ambito di Creatività Giovanile, promosso e sostenuto dal
Dipartimento della Gioventù – Presidenza del Consiglio dei Ministri e dall’Anci – Associazione Nazionale Comuni Italiani

Il Comune di Fiumicino (RM), in collaborazione con il Comune di Capalbio (GR), la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma e Legambiente, bandisce il Concorso Nazionale “PONTI E TORRI”, riservato alle seguenti categorie artistiche, individuali e/o di gruppo:

a) videomakers;

b) compositori di musica strumentale (acustica, elettrica, elettronica);

c) gruppi musicali (rock, jazz, elettronica, folk, etc.);

d) strumentisti solisti.

http://www.pontietorri.it/wp-content/uploads/2012/05/Bando-Pontietorri.pdf

Finalmente lo speciale dedicato al 3D

L’ottavo numero di MOVIEMENT è dedicato al cinema 3D Stereoscopico. Con questo numero “Moviement” ha operato una scelta editoriale precisa, quella di puntare più che su un autore o un genere cinematografico su una modalità di rappresentazione che negli ultimi anni si è imposta in maniera sempre più significativa nella produzione cinematografica: il 3D. Quando parliamo di 3D al cinema indichiamo il 3D Stereoscopico, ovvero la riproduzione degli effetti tridimensionali della visione binoculare attraverso la cinematografia. Il 3D in sé non è una novità nell’ambito della evoluzione dell’apparato tecnologico ma è parte intrinseca del DNA del cinema fin dalle sue origini. La contemporanea configurazione produttiva e l’espansione spettacolativa del 3D nell’industria cinematografica e su altre piattaforme e schermi è dovuta all’incidenza della rivoluzione digitale e all’utilizzo più sofisticato in senso narrativo del medium. Attraverso i saggi presenti in questo “Speciale” si è cercato di fornire un quadro abbastanza esauriente sui vari aspetti che investono la riflessione sul 3D, da quelli di natura metodologica (Atkinson), storica (Antermite, Del Valle, Botelho,) o estetica (Huhtamo, Menduni), passando attraverso la strutturazione tecnologica (Neri, Piazza, Tornimbeni), l’uso del suono (Callarello), le possibilità del 3D in campo autoriale (Catolfi, Menduni, Nencioni, Thompson, Zazzara) e del cinema di animazione (Lanzo). A completare il quadro le interviste a Lilliwood/Xilostudios, Zapruder e Joshua Hollander, un Glossario a cura di Antonello Satta e la riproduzione di un articolo “storico” sul 3D di Mario Verdone a cura di Eusebio Ciccotti

IL SITO LAZONAMORTA.IT PRESENTA LA ZONA MORTA MAGAZINE

Rivista trimestrale di horror, fantascienza, fantasy, mystero e tutto ciò che è fantastico nella migliore tradizione della Zona Morta. E’ USCITO IL NUMERO DIECI: Danguard, Il mistero di Agarthi, L’ultimo appassionante episodio di “Clelia & Willelm” e la continuazione de “La cacciatrice di spiriti”, Cybersix, racconti di Roberto Guarnieri e Sergio Palumbo, i vincitori del IV trofeo La centuria e La zona morta … e molto altro ancora! Prosegue inoltre la promozione per completare la raccolta con il 20% di sconto su questo numero e su tutti i numeri arretrati. Disponibile sul circuito lulu.com. Maggiori dettagli su La Zona Morta. Per info: longdav@libero.it

PREMIO FEDIC (Federazione italiana dei cineclub) alla 68° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

La Giuria del Premio FEDIC (Federazione Italiana dei Cineclub) presieduta da Ernesto G. Laura e composta da Ugo Baistrocchi, Roberto Barzanti, Daniele Corsi, Alessandro Cuk, Carlo Gentile, Franco Mariotti, Maddalena Mayneri, Mario Mazzetti e Paolo Micalizzi rilevata la buona qualità della presenza italiana nelle varie sezioni della Mostra ha attribuito all’unanimità il Premio Fedic, destinato “all’opera che meglio rifletta l’autonomia creativa e la libertà espressiva dell’autore”, al film: Io sono Li di Andrea Segre “per l’originalità di un racconto che intrecciando abilmente la fiction e il documentario ci dona un ritratto efficace e convincente della realtà di oggi”. La Giuria inoltre ha deciso di assegnare all’unanimità una menzione speciale al documentario: Pasta nera di Alessandro Piva “per aver saputo rievocare un episodio storico dimenticato di grande solidarietà utilizzando materiale di repertorio, interviste e riprese originali con una particolare abilità di montaggio”.

Arrivano gli eBooks sul sito GEMMA LANZO EDITORE

La novità che vi segnaliamo è l'aggiunta sul sito GLE, nella sezione STORE, del negozio di eBooks. eBook: in italiano libro elettronico o e-libro, è un libro in formato elettronico (o meglio digitale). Si tratta quindi di un file consultabile su computer, telefonini di ultima generazione, palmari ed appositi lettori digitali. Da oggi quindi potete acquistare tutti i libri GLE anche in formato elettronico (PDF), ad un costo vantaggiosissimo, non solo, pagando il prezzo che è indicato per ciascun libro avrete la possibilità di scaricare il file per ben tre volte. Vi aspettiamo su lanzoeditore.it!! Crediti foto: Tina Phillips / FreeDigitalPhotos.net